11月25号上午9点到11点，中国戏剧家协会党组书记、常务副主席季国平博士在文综楼2205教室进行了一次题为《中国戏曲，拿什么赢得未来》的授课。此次授课由朱栋霖教授主持，苏州大学蒋副校长、陈子平老师、评弹艺术家盛小云等人士也到场参加活动。众多慕名而来的本科生、研究生挤满了教室。季老师本来准备了内容详尽的讲稿，由于时间有限所以未能一一道来，但短短两个小时也能让人领略到中国戏曲的魅力。

在切入正题之前，季老师先跟大家说了一下专门讲戏曲这一话题的原因。说到这里的时候，季老师对中国传统戏曲的自豪感溢于言表。他说到，在以表演为重的戏剧艺术中，戏曲表演有着自成体系的鲜明特征，诸如完整成套的基本功法，贯融的歌舞形态，鲜明的节奏特点，程式化的表演方式，行当的角色分工，流派的表演风格，兼容体验与表现的追求等等。但是他同时也指出当代戏曲现状有许多不足，其中，他反复提到由于文革时的破坏和文革后西方文明的冲击，传统传统戏曲面临着前所未有的挑战，当今国人对传统戏剧的认识程度和推崇程度都还不够。对此，季老师总结性地说了一句：“中国戏曲只有强化自己的风格和韵味，展示独门功夫和魅力，回归百姓，走向世界，才会超越时代，立于不败之地。”

前言话毕，季老师就开始具体谈“中国戏曲，拿什么赢得未来”这一话题，而在这一话题中，季老师从“彰显个性，创新发展”、“回归百姓，走向世界”、“坚定信念，自觉担当”三个方面发表看法。

“尊重传统，彰显个性，强化风格，寻求超越，这是我们在成曲创作，在传承创新时首先要重视的一个核心问题。”说到此处，季老师将中国戏曲与西方戏剧、中国内部各个地方的曲种进行了对比。他说到，目前戏曲“自我迷失”的最大问题是趋同，也就是戏曲个性和剧种个性的消失，这既有西方舞台艺术的同化，更有不同戏剧样式、戏曲曲种的同化。针对这一点，季老师强调我们可以借鉴其他戏剧、曲种的特点来对自己的戏曲加以创新，但应秉承为我所用的原则，使得最终出来的成果不丧失这一曲种原有的风味。

谈到“回归百姓，走向世界”时，季老师说，现在许多人认为戏曲只在农村上演、发展，城市里的人不会看，是落后的东西，对此，季老师激动地说：“这是错误的认识！”他指出，中国戏曲仍在发展当中，并且在中国戏剧当中占有相当重要的位置，譬如，在当今两会委员当中，戏曲演员就占有相当可观的比例。他还讲到，当今戏曲的不足就在于最基本的创作问题，很多人创作不面向百姓，不将其当做大众艺术，而是一味为了评奖办节、为了政绩，背离了戏曲创作根植于民间，表演也要面向群众这一根本理念。对此，季老师力倡戏曲创作者不要将戏曲戏剧编得高高在上，片面追求精制，而应回归百姓，为民写戏，为民演戏。

最后，季老师呼吁大家多关注我们的传统戏剧，并强调作为威尼斯人 的学生尤其应该对传统戏曲多加了解，做到看戏不光是看热闹，而且要是看门道。他戏谑般地打包票说：“你们看完这几部剧，没有不喜欢上看戏的，会像抽鸦片一样上瘾……最后希望大家都去看一下戏啊，不过不要看太多。”引得台下一阵笑声。

虽然只是短短两个小时的讲课，无法将中国戏曲的博大精深传扬给学生们，但笔者相信，一番诚挚的表述定会在某个层面上对在座学生产生影响。正如季老师课后和其他老师们说的一样：“要是这个班里以后有一两个学生喜欢上戏曲，去从事这方面的工作，我就满意了。”